Porque es un gran despropósito que Balada triste de trompeta sea la más nominada, estando presente en quince categorías. Supongo que nada tenga que ver que su director, Álex de la Iglesia, sea el actual presidente de la Academia. Aunque casi prefiero que sí esté amañado, porque eso significa que el resto de películas (Enterrado, 10 nominaciones; También la lluvia, 13; y Pa negre, 14) son aún peores que Balada triste, cosa que me cuesta muchísimo creer.

He de admitir que es la única película española que he visto el año pasado. Y fue uno de los espectáculos más lamentables de cine de los que he sido testigo. Aburrida, insulsa, bochornosa, mal interpretada, incongruente y, en definitiva, mala a rabiar. La única sensación pasable que me llevé del cine ese día fue la fotografía y el vestuario. Pero desde luego, la película no es digna de quince nominaciones. Ni por sus actores (Carolina Bang solo menea el cuerpo), ni por el guion (del propio de la Iglesia) ni por su banda sonora (para qué engañarnos, Roque Baños no es Alberto Iglesias).

Pero nada de esto debería ser nuevo para nadie. El cine español es malo. Pero por otra parte es lógico: el Ministerio de Cultura paga hasta 800.000 € (ahora mismo reducido a la mitad por el tema de la crisis) a cada película española. Con esto, los productores no necesitan que la película sea buena, simplemente necesitan que sea barata para ganar más dinero público. Tras la posproducción, se estrenan en las salas de cine porque en España, por ley, cierto porcentaje de los estrenos tienen que ser nacionales aunque sean pésimos. Luego Cultura afirma que la piratería está matando al cine español. No, señores, el propio ministerio es quien lo está matando, puesto que dejan que las productoras (que no ponen el arte del cine, solo el dinero) se llenen los bolsillos sin ningún esfuerzo. En Estados Unidos también hay cine malo, por supuesto, pero sus productoras quiebran si no hacen buena taquilla. En España sin embargo es el contribuyente quien quiebra.

Un verdadero despropósito.

La posibilidad de ir a ver una película dos veces al cine en épocas distintas, no es algo que ocurra con mucha asiduidad (ahora mismo solo recuerdo el caso de Avatar y el de Kill Bill 1 cuando estrenaron Kill Bill 2, ya que en algunos cines pusieron las dos seguidas en una sesión loca )

De momento la película solo ha sido reestrenada en 3D en 4 países además de España: Australia, India, Japón y Mexico. No acabo de entender porque en Estados Unidos el reestreno de la película en 3D ha sido cancelado por el momento, según las malas lenguas, porque Disney quiere esperar a que las teles 3D se instalen en más hogares, para así vender mucho más cuando la película salga en DVD y BluRay. Aun así, me huelo que Disney aprovechará el tirón y veremos muchos más clásicos después de éste: Aladdin, Hércules, El Rey León etc…

La película mantiene las voces originales, tanto en los personajes como en las canciones. La experiencia, por lo tanto, es un recuerdo perfecto, al menos para los que tuvimos la suerte de ir a verla en el Noviembre del 92, cuando se estrenó en España (Fué estrenada en Noviembre del 91 en USA). Recordemos que fué el primer largometraje de Disney nominado al Oscar a la mejor película (Solamente otra película de animación, Up, ha conseguido ser nominada en esta categoría). Pero sí ganó el Oscar a la mejor canción original y a la mejor banda sonora.

Historia

Para los que nunca hayáis tenido el gusto de verla, os resumo brevemente su bonita historia, que está basada en un cuento de hadas de 1756 de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, aunque tomándose bastantes libertades sobre el guión original.

La historia nos narra la triste historia de la Bestia, que es un príncipe maldecido por una hechicera debido a su arrogancia y su poco corazón. La maldición le obliga a vivir encerrado en un cuerpo de Bestia para que aprenda que la belleza está en el interior. Además también castigó a todos sus sirvientes a convertirse en objetos domésticos. Si quería romper el maleficio, debería conquistar a una joven antes de cumplir los 21 años.

Por otra parte Bella es la hija de un alocado inventor, y a su vez, una de las jóvenes mas bellas del lugar. Aun así, su afición por la lectura y su gran imaginación hace creer al resto de ciudadanos que es algo rara. Gastón, es el joven más apuesto del reino, y a su vez el más presumido, y estará dispuesto a todo por conquistar el corazón de Bella.

El padre de Bella, en un desafortunado viaje, acaba siendo encerrado por la Bestia en su castillo, pero Bella con su gran corazón, cede su propia libertad a la Bestia, para conseguir liberar a su padre. A partir de este momento, Bestia irá cogiendo cariño a Bella, pero, ¿conseguirá ganar su amor?

Sin duda una historia que os hará soltar alguna lagrimilla.

¿Merece la pena el 3D?

En mi opinión ni si, ni no. Depende mucho de que tipo de efecto 3D te guste.

En el caso de esta película el efecto 3D es agradable y ligero. Solamente da un efecto de profundidad a los decorados. En ningún momento se proyectan cosas(“objetos” es más acertado) con sensación de salirse de la pantalla (que es, para mi gusto, uno de los efectos más aburridos y repetitivos en las películas de 3D)

La película no pierde nada de colorido, que es otro de los males que afecta a algunas películas en 3D, manteniendo así toda la viveza del original. Aunque también es verdad que el efecto 3D es solamente apreciable en algunas partes de la película y en otras apenas se nota.

Otro ligero problema que le veo al 3D de esta película es el efecto acartonado que le da. Me explico. ¿Recordáis aquellos libros de la infancia en los que al abrirlos, salían castillos y estructuras de cartón que, mediante distintas profundidades, simulaban una visión 3D? Pues es muy similar, muchas veces da la sensación de que los decorados que están más “cerca” del espectador, son un cartón puesto delante de la escena principal.

Comentarios Finales

Una gran película tanto en su época como hoy en día, que hará las delicias tanto de los peques de la casa como de los adultos que quieran recordar su infancia. Recomendada para todo el mundo que como yo, cree que los años 90 fueron los mejores años de Disney.

Con una ambientación totalmente alocada, tiene grandes referencias al mundo de los videojuegos. Parece que se ha sabido mezclar exactamente los ingredientes necesarios para una buena peli, ya que no es fácil que una película de estas características sea aclamada por la crítica. Mucho de ello es gracias al gran director Edgar Wright, creador entre otras de la magnífica Zombies Party (Shaun of the Dead).

Scott Pilgrim está basado en la serie de novelas gráficas (Cómics para los de mi época ) con el mismo nombre dibujadas por Bryan Lee O’Malley, que consta de 6 tomos. La novela gráfica ha sido una locura en cuestión de ventas, lo cual produjo un interés en Universal para llevar al cine el alocado mundo de Scott Pilgrim. Además aprovechando el tirón, también han sacado un juego arcade con un look muy 8 bits para la Xbox 360 y la PS3 que es una gozada. Por un mero precio de 10 euros, se consigue un juego que emula a grandes clásicos como Double Dragon y Super Mario Bros.

El argumento no puede ser más simple, Scott Pilgrim es un chico canadiense de 22 años que vive en Toronto. Su vida parece ir bastante bien, toca en un grupo llamado los “Sex Bob-omb” y está saliendo con una chica de instituto (Knives Chau). Todo va genial hasta que ve por primera vez a Ramona Flowers, una chica estadounidense que se ha mudado desde Nueva York, de la cual queda encandilado inmediatamente. A partir de ese momento el objetivo de su existencia será conseguir salir con la chica de sus sueños, y no parará hasta conseguirlo. Lo que Scott no sabe es que para seguir saliendo con Ramona deberá vencer a sus 7 malvados ex novios.

Y a partir de ahí no os quiero estropear más el argumento, pero es una película que comienza como una comedia romántica y acaba como una locura divertidísima.

Ramona es interpretada por Mary Elizabeth Winstead y la verdad, aunque a primeras alguien llamada Ramona con el pelo de color azul, verde o rosa no resulta muy apetecible, la actriz está genial en la peli.

Resultado: Una película totalmente recomendable, sobretodo para cualquier persona que haya vivido inmersa en la época de los videojuegos y los cómics. Con muchísimos detalles memorables, como utilizar la música del grandísimo Ocarina Of Time para alguna escena que seguramente os encantará descubrir. 9.5/10

En la serie nos presentan un mundo dividido en 4 grandes naciones, agua, tierra, fuego y aire, teniendo cada una de ellas a miembros con poderes capaces de dominar el elemento de su nación, aunque como elemento de unión entre ellos, existe un único individuo llamado avatar, que puede controlar los 4 elementos. Este planteamiento se echa a perder cuando el último avatar (Aang, perteneciente a la nación del aire) desaparece mientras la nación de fuego comienza una guerra contra todas las demás. Han pasado 100 años y la nación de fuego domina la mayoría del mundo a excepción de varias ciudades y aldeas que resisten, y aun nadie sabe dónde está el avatar.

La serie de dibujos es totalmente recomendable, ya que es una de las mejores series que he visto últimamente. Con unos personajes geniales (todos ellos con una personalidad diferente y entrañable), con una comedia muy acertada y con escenas de acción (sobretodo en el tercer libro) muy interesantes. Pero ¿Correrá la misma suerte la película?

La película trata sobre la primera de las 3 partes de la serie: “El libro de Agua” que podríamos considerar como una primera temporada. El director consigue narrar los 20 capítulos de la temporada en 103 minutos, a base de no dar ningún tipo de historia personal a ninguno de los personajes a parte de Aang, saltándose incluso escenas importantes de la serie para luego pasar a otras con las cuales es difícil entender sin haber visto la serie.

Otro problema es el ver como se añaden escenas que no aparecen en la serie que no tienen sentido alguno. Por ejemplo el general Zhao va a hablar con el Señor del fuego Ozai cada dos por tres para informarle de las últimas noticias. Considerando lo lejos que está la nación de fuego del resto de lugares donde está Zhao, no se entiende para que se añadieron esas escenas a parte de para incluir el personaje del señor Ozai. Hablando de este último hay un error bastante gracioso cuando Zuko mira la foto de su padre y éste aparece con perilla (como en la serie), y luego el personaje aparece sin caracterizar. Aquí tenéis la prueba:

Como punto positivo hay que reconocer que los efectos especiales del dominio de elementos están muy bien, y los dos animales incluidos (el lémur y el bisonte volador) dan bastante el pego para estar hechos por ordenador. Aunque en algunas ocasiones los fondos de algunas escenas cantan muchísimo dando sensación de estar añadidos en pantalla verde. Los tipos de dominios de los diferentes elementos están muy bien logrados, correspondiendo los movimientos de cada uno a un tipo de arte marcial distinto, igual que en la serie.

Terminaré hablando de como ha caracterizado cada personaje Shyamalan. Para empezar la película creó una gran polémica al haber un gran casting de actores Indios y Persas para los papeles de villanos. En mi opinión defiendo la postura del director de intentar colocar actores de raza similar en cada nación para tratar de darle más cohesión. Esto se produce con Persas/Árabes/Indios para papeles de la nación del fuego, actores de raza blanca para la nación del agua, y actores asiáticos para la nación de la tierra, los de la nación del aire al ser nomadas se permite mejor una variedad de razas.

El problema viene al ver que los actores, no se parecen a su homólogo de la serie, ni se intentan caracterizar para ello con complementos o peinados los cuales están muy alejados del original.

Aquí os muestro algunos casos:

Aang es el avatar, el protagonista de la serie, la verdad es que en cuanto a parecido no me puedo quejar ya que se parece bastante, lo único sería quejarse del tatuaje que tiene un estilo tribal pero es cuestión de gustos. Otra cosa es su personalidad que dista del auténtico Aang una barbaridad, ya que el de la serie es un niño juguetón y muy alegre. El de la película tiene la gracia de un muerto, y se pasa toda la cinta con cara de estreñido.

Katara es quien descubre a Aang y una de las protagonistas de la historia. Es de las pocas que tiene una escena cómica en la película y su carácter está bastante bien, solo podemos quejarnos de que en la serie va peinada distinta, y que en la película es bastante más blanca de piel que la Katara de la serie, es decir, cosas que con un peluquero y una sesión de rayos UVA se arreglan.

Sokka es el personaje cómico principal de la serie, y en la película se queda como el personaje soso principal de la peli. Se ve que a su actor “Jackson Rathbone” se quedó con la tensión de su personaje crepusculero Jasper. Eso sí, todo un puntazo que a éste lo peinaran bien.

Zuko es uno de los villanos de la primera temporada de la serie. No entiendo por qué era imposible raparle la cabeza como a Sokka y la quemadura del ojo, la verdad, es que ni se nota en la película en comparación con la serie, en la cual es lo primero en lo que te fijas.

El general Iroh es el hermano del Señor del Fuego Ozai y aunque se parezca en rasgos generales, no creo que les costara nada hacerle un moño. Además, le falta como personaje toda la gracia de éste en la serie. Lo único que podemos apreciar es su buen corazón y el amor por su sobrino.

Zhao es el otro villano principal de la primera temporada de la serie. Como podréis apreciar el parecido con la realidad es nulo, lo cual parece ridículo ya que los cambios no son más que: una barba, unas entradas y un moño. Eso sí, la maldad la mantiene perfectamente.

Ozai es el Señor del Fuego (algo parecido a ser rey). Este personaje creo que es un cachondeo ya que tiene varios errores que dan vergüenza. En mi opinión es un error ponerle cara ya que en la serie de dibujos no se sabe como es hasta la tercera temporada. Además, ponerle una personalidad plana y nula no le corresponde en absoluto, se supone que debería ser un personaje imponente.

Resultado: Solo puedo recomendar la película para fans de la serie, ya que sino, como mínimo el resto de la gente va a perder el hilo en algunas partes. Aun así no puedo decir más que es una película mediocre, que no llega ni a un aprobado por culpa de sus muchísimos fallos, sobretodo el nulo desarollo de sus múltiples personajes. Espero realmente que si se realiza una segunda parte la dirija otro director, ya que Shyamalan no ha sabido plasmar en la gran pantalla el gran encanto de esta serie. 4.5/10

He de reconocer que los efectos visuales están logrados, y que el protagonista (Wall-E) evoca aquellos tiempos de la infancia en la que disfrutábamos viendo a cortocircuito, pero nada más que eso.

El argumento de Wall-E es el siguiente: Wall-E, un robot que vive en la Tierra, es el encargado de limpiar de los residuos que dejaron los humanos antes de abandonar el planeta. El robot cuenta con la única compañía de una pequeña cucaracha y mientras recicla va coleccionando objetos valiosos para él, que almacena en un habitáculo que hace las veces de hogar. Un día, una nave extraterrestre trae a Eva, un robot de fuerte temperamento del que se enamora el pequeño Wall-E. Todo va bien hasta que, al hallar el primer indicio de vida, la nave vuelve a por Eva y Wall-E debe emprender un camino en su búsqueda. A partir de ahí se suceden una serie de acontecimientos fuera del planeta en los que los robots son los protagonistas.

De la mano de Disney y los estudios Pixar llega Wall-E a los cines de toda España, si bien mantiene lo que podríamos considerar como la tónica de Pixar, con una animación bastante currada, se echa en falta una historia más profunda o más participación de los protagonistas (será por los escasísimos diálogos o la falta de costumbre de películas como esta). Otra cosa que echo en falta, y que es rarísimo en las pelis de la factoría de Walt Disney, es una banda sonora con una canción principal que sea recordada como “la canción de Wall-E”. Ya se sabe, siendo Disney se espera una campaña de marketing con canciones, discos, DVDs, productos varios, regalos en los happy meals, etc.

Por lo tanto, en lo que a mí respecta, catalogo la película como entretenida para ver con niños pero quizás si vais a verla con unas grandes expectativas salgáis solicitando la devolución del dinero de la entrada. Tal vez me equivoque…¿o no?

De piedra me he quedado al leer esta noticia en el 20minutos. Al parecer, el actor Heath Ledger, de 28 años, conocido por ser el protagonista de la película ‘Destino de Caballero‘, uno de los dos vaqueros gays de ‘Brokeback Mountain‘ (Papel que le valió la nominación a un Oscar) y futuro (y polémico) Joker en ‘The Dark Knight‘, la próxima película de Batman, ha muerto.

Según dicen, los asistentes lo han encontrado muerto y desnudo sobre la cama junto a un montón de pastillas en el apartamento de Mary-Kate Olsen. La causa de la muerte es una sobredosis de pastillas, que vista la trayectoria drogo-festiva de la Olsen, dudo mucho que haya sido por confundir las pastillas con aspirinas.

En fin, otro actor que muere por causa de las drogas, como ya pasó con tantos otros antes. La verdad es que no tengo ni idea de lo que lleva a los actores a hacer estas cosas, ya que no es ni mucho menos un hecho aislado. Son gente que supuestamente tiene todo en la vida, y aún así deciden tirarlo todo por la borda. Sii se sienten deprimidos, pues que vayan a un psiquiatra, pero que no se metan mierda para el cuerpo, que lo único que hace es perjudicarte.

¿Se convertirá Heath Ledger en otro mito del cine como en su día ocurrió con Brandon Lee (Protagonista de ‘El Cuervo‘ que murió debido a un disparo durante el rodaje de esta película, ya que una pistola que debía tener balas de fogueo, las tenía de verdad) ? Yo creo que no, pero sin duda ésto hará aumentar el morbo (y los espectadores) cuando se estrene ‘El Caballero Oscuro‘.

D.E.P.

Si la película tuviera sólo las partes de acción estaría bien, pero los diálogos (Que por otra parte no resultan tan comunes en películas de serie B) resultan tan aburridos e intrascendentales que terminan cansando y desesperando, y es una pena porque la película prometía bastante (Podían haber metido alguna teta de por medio, sólo es una idea). El proyecto GrindHouse pudo haber sido más de lo que fue, aunque hay que recordar que sólo quería homenajear a las películas de serie B y nosotros lo que nos tragamos fueron las versiones extendidas, por lo que no podemos juzgarlo como se merece.

Concluyendo, es una película entretenida por partes, pero que para pasar un buen rato viendo tías hablar y morir está bien

PDTA: También se puede encontrar una quinta parte: al principio de la película cuando Jungle Julia abre la ventana (Posiblemente los lectores que hayan visto la película sabrán a lo que me refiero )

Hace unos años resultaba inimaginable pensar que seríamos capaces de ver películas, series, televisión o incluso el porno (Aunque todos sabemos que internet está hecho para el porno ) con la calidad con que lo vemos hoy en día, y permitiendo una total espontaneidad al usuario, que ya no tiene que esperar una semana entera a que se descargue un archivo del tamaño de un CD.

Existe una gran cantidad de páginas web desde las que podemos disfrutar de este tipo de contenido, aunque algunas de las más significativas o importantes son las siguientes. Espero que hagáis un uso responsable de las mismas:

Para ver películas, series y documentales online:

• FreeTube
• Divoox
• LORDoftv
• AdnsStream
• FreeMovies
• SinLaMula
• ToVideos
• Alluc
• Stage6
• Free Movies Cinema
• TV Links
• Películas Online
• YaTV
• DivXOnline
• Peekvid
• Filmzzz

Sitios para ver TV online, guías y canales de todo el mundo:

• TV Bistro
• Global InternetTV
• wwiTV
• Channelchooser
• Medinalia
• TVGratis

Para ver videos porno online (Seguramente no os interese ):

• YouHentai
• YouVidz
• Shufuni
• SexSube
• Pacoporn
• Yuvutu
• YouPorn
• PornoTube
• CanalEquis

Visto en Helektron.